یکشنبه ۲۹ مهر ۰۳

بررسی سینمای روز

فیلم لوسی (Lucy) محصول سال ۲۰۱۴: سفری هیجان‌انگیز به اعماق ذهن انسان

پدرام ناصرترابی چهارشنبه ۲۰ تیر ۰۳ ۱۸:۰۶ ۱۰ بازديد

فیلم لوسی، به کارگردانی و نویسندگی لوک بسون، یک فیلم علمی تخیلی و اکشن فرانسوی-آمریکایی محصول سال ۲۰۱۴ است. این فیلم با بازی اسکارلت جوهانسون در نقش زنی به نام لوسی، داستانی هیجان‌انگیز و پرفراز و نشیب را روایت می‌کند که پس از بلعیدن اتفاقی یک ماده مخدر مصنوعی به نام "CPH4" قدرت‌های خارق‌العاده‌ای به دست می‌آورد.

داستان فیلم:

لوسی، یک زن جوان آمریکایی است که در شهر پاریس به عنوان قاصد مواد مخدر فعالیت می‌کند. در یکی از ماموریت‌هایش، او مجبور به بلعیدن بسته‌ای از این ماده مخدر می‌شود، اما بسته پاره می‌شود و محتویات آن وارد بدن او می‌شود.

این اتفاق، منجر به تحولات شگفت‌انگیزی در بدن لوسی می‌شود. سلول‌های مغزی او با سرعت غیرقابل‌باوری فعال می‌شوند و او به تدریج قدرت‌های ذهنی و جسمی خارق‌العاده‌ای کسب می‌کند.

لوسی که از این قدرت‌ها شگفت‌زده شده است، به دنبال دکتر پروفسور نورمن، متخصص مغز و اعصاب، می‌رود تا راز این اتفاق را بفهمد.

دکتر نورمن به لوسی توضیح می‌دهد که انسان به طور طبیعی فقط از 10 درصد ظرفیت مغزی خود استفاده می‌کند، اما ماده "CPH4" می‌تواند این سد را بشکند و به انسان قدرت دسترسی به 100 درصد ظرفیت مغزی خود را بدهد.

لوسی با استفاده از این قدرت‌های جدید، به موجودی فراتر از انسان تبدیل می‌شود و به تدریج به درک عمیق‌تری از جهان و هستی می‌رسد.

نکات برجسته فیلم:

  • بازی درخشان اسکارلت جوهانسون: جوهانسون در این فیلم، نقشی چالش‌برانگیز و چندلایه را به زیبایی ایفا می‌کند و به خوبی توانسته است تحولات روحی و روانی شخصیت لوسی را به تصویر بکشد.

  • داستان جذاب و پرکشش: فیلم لوسی داستانی گیرا و پرماجرا دارد که تماشاگر را تا انتهای فیلم مجذوب خود می‌کند.

  • تصاویر خلاقانه و جلوه‌های ویژه چشم‌نواز: لوک بسون در این فیلم از تصاویر خلاقانه و جلوه‌های ویژه چشم‌نوازی استفاده کرده است که به جذابیت فیلم می‌افزاید.

  • موسیقی متن تاثیرگذار: موسیقی متن فیلم لوسی توسط مینیمالیست فرانسوی، مکس ریشتر، ساخته شده است و به خوبی با حال و هوای فیلم همخوانی دارد.

جوایز و افتخارات:

فیلم لوسی در زمان اکران خود با استقبال منتقدان و تماشاگران روبرو شد و در گیشه نیز به موفقیت تجاری دست یافت. این فیلم نامزد دریافت چندین جایزه از جمله جایزه ساترن بهترین فیلم علمی تخیلی شد.

تاثیرگذاری فیلم:

فیلم لوسی به دلیل پرداختن به موضوعاتی مانند ظرفیت‌های پنهان ذهن انسان، هوش مصنوعی و ارتباط انسان با جهان هستی، مورد توجه بسیاری از تماشاگران و منتقدان قرار گرفته است.

این فیلم همچنین به دلیل صحنه‌های اکشن مهیج و جلوه‌های ویژه چشم‌نواز، طرفداران بسیاری را در سراسر جهان پیدا کرده است.

اگر به دنبال فیلمی علمی تخیلی، هیجان‌انگیز و پر از ایده‌های فلسفی هستید، فیلم لوسی را به شما پیشنهاد می‌کنم.

ترسناک ترین فیلم تاریخ

پدرام ناصرترابی دوشنبه ۱۸ تیر ۰۳ ۱۲:۱۴ ۸ بازديد

درخشش (The Shining، 1980):

شاهکار استنلی کوبریک با بازی جک نیکلسون، داستان نویسنده‌ای را روایت می‌کند که به همراه خانواده‌اش برای زمستان به عنوان سرایدار در هتل متروکه‌ای اقامت می‌گزیند و به تدریج دچار جنون می‌شود. “درخشش” به دلیل فضاسازی وهم‌آور، تدوین ماهرانه و بازی درخشان نیکلسون، به عنوان یکی از ترسناک‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما شناخته می‌شود.

روانی (Psycho، 1960):

ساخته‌ی آلفرد هیچکاک، داستان مردی را روایت می‌کند که پس از سرقت پول از کارفرمایش، به متلی می‌رود و در آنجا با مدیر عجیب و غریب آن و مادر مرموز او روبرو می‌شود. “روانی” به دلیل صحنه‌های ترسناک و غافلگیرکننده، به‌ویژه سکانس معروف حمام، و موسیقی متن به یاد ماندنی‌اش، مورد تحسین قرار گرفته است.

پروژه جادوگر بلیر (The Blair Witch Project، 1999):

این فیلم به عنوان یکی از پیشگامان ژانر وحشت “پیدا شده” شناخته می‌شود و داستان سه دانشجوی فیلمسازی را روایت می‌کند که به جنگل می‌روند تا در مورد افسانه‌ای جادوگر محلی تحقیق کنند، اما هرگز باز نمی‌گردند. “پروژه جادوگر بلیر” به دلیل استفاده از تکنیک‌های فیلمبرداری مستندگونه و فضاسازی وهم‌آور، حس ترس و اضطراب را به طور موثری در مخاطب القا می‌کند.

سریال پروژه لازاروس (The Lazarus Project): سفری در زمان برای جلوگیری از انقراض

پدرام ناصرترابی یکشنبه ۱۷ تیر ۰۳ ۱۸:۱۵ ۹ بازديد

ژانر: اکشن، درام، علمی تخیلی

محصول: انگلستان

سال انتشار: 2022 (فصل اول)، 2023 (فصل دوم)

شبکه: Sky Max

تعداد فصل: 2

تعداد قسمت: 16 (8 قسمت در هر فصل)

خلاصه داستان:

سریال "پروژه لازاروس" داستان جورج (با بازی پاپا اسیدو) را دنبال می‌کند، یک مامور مخفی که برای یک سازمان فوق سری به نام "پروژه لازاروس" کار می‌کند. این سازمان با استفاده از فناوری سفر در زمان، ماموریت دارد تا از وقوع رویدادهای فاجعه‌بار که می‌توانند منجر به انقراض بشریت شوند، جلوگیری کند.

جورج در یکی از ماموریت‌های خود، با زنی به نام الکس (با بازی آنجلی محیندره) آشنا می‌شود. الکس نیز یک مامور "پروژه لازاروس" است، اما از اهداف و روش‌های این سازمان تردید دارد.

با پیشرفت داستان، جورج و الکس متوجه رازهای تاریکی در مورد "پروژه لازاروس" می‌شوند و درست زمانی که قصد دارند این رازها را فاش کنند، خود را در مرکز یک توطئه جهانی می‌بینند که می‌تواند سرنوشت بشریت را تغییر دهد.

نقدها:

سریال "پروژه لازاروس" با نقدهای مثبتی از سوی منتقدان روبرو شد. منتقدان از داستان هیجان‌انگیز، بازی‌های قوی بازیگران و کارگردانی خوب این سریال تعریف و تمجید کرده‌اند.

نکات جالب:

  • این سریال توسط جو بارتون، نویسنده سریال‌های "The Walking Dead" و "Giri/Haji" ساخته شده است.
  • فصل دوم این سریال در آگوست 2022 برای پخش تمدید شد، اما در مارس 2024 پس از دو فصل لغو شد.

اگر به دنبال سریالی هیجان‌انگیز و پرماجرا در ژانر علمی تخیلی هستید، "پروژه لازاروس" می‌تواند انتخاب مناسبی برای شما باشد.

جیمز باند: 007 ابدی

پدرام ناصرترابی یکشنبه ۱۷ تیر ۰۳ ۱۸:۰۶ ۶ بازديد

مجموعه فیلم‌های جیمز باند، که با نام 007 نیز شناخته می‌شوند، مجموعه‌ای از فیلم‌های جاسوسی-اکشن هستند که بر اساس شخصیت خیالی جیمز باند، مأمور مخفی MI6 که توسط یان فلمینگ خلق شده، ساخته شده‌اند.

این مجموعه فیلم‌ها از سال 1962 تاکنون به طور مداوم در حال ساخت هستند و به عنوان یکی از طولانی‌ترین مجموعه فیلم‌های تاریخ سینما شناخته می‌شوند. تاکنون 25 فیلم از این مجموعه با هفت بازیگر در نقش جیمز باند اکران شده است.

مشخصات فیلم‌های جیمز باند:

  • ژانر: جاسوسی، اکشن، ماجراجویی، تریلر
  • موضوع: مأموریت‌های جیمز باند، مأمور مخفی MI6 برای مقابله با شخصیت‌های شرور و خنثی کردن توطئه‌های جهانی
  • محصول: بریتانیا
  • شروع: 1962
  • آخرین فیلم: زمانی برای مردن نیست (2021)
  • تعداد فیلم‌ها: 25
  • بازیگران نقش جیمز باند: شان کانری، دیوید نیون، جورج لازنبی، راجر مور، تیموتی دالتون، پیرس برازنان، دنیل کریگ

موفقیت و محبوبیت:

مجموعه فیلم‌های جیمز باند به دلیل اکشن‌های هیجان‌انگیز، لوکیشن‌های دیدنی، داستان‌های جذاب، موسیقی متن‌های به‌یادماندنی و حضور ستارگان مشهور سینما در نقش جیمز باند و شخصیت‌های مقابل او، به یکی از محبوب‌ترین مجموعه فیلم‌های تاریخ سینما تبدیل شده‌اند.

این فیلم‌ها در سراسر جهان فروشی بالغ بر 6.2 میلیارد دلار داشته‌اند و جوایز متعددی از جمله جوایز اسکار و بفتا را کسب کرده‌اند.

تاثیرات فرهنگی:

مجموعه فیلم‌های جیمز باند تاثیر قابل توجهی بر فرهنگ عامه داشته‌اند و به نمادی از فرهنگ بریتانیا تبدیل شده‌اند.

این فیلم‌ها ژانر جاسوسی را در سینما دگرگون کردند و کلیشه‌ها و عناصر جدیدی را به آن معرفی کردند.

علاوه بر این، جیمز باند به عنوان یک شخصیت نمادین شناخته می‌شود و لباس‌ها، وسایل و جملات او در سراسر جهان شناخته شده و مورد تقلید قرار گرفته‌اند.

جیمز باند در ایران:

مجموعه فیلم‌های جیمز باند در ایران نیز از محبوبیت بالایی برخوردار بوده‌اند.

بسیاری از این فیلم‌ها در دهه‌های 1960 و 1970 به زبان فارسی دوبله و در سینماهای ایران به نمایش درآمدند.

در سال‌های اخیر نیز این فیلم‌ها از طریق DVD و شبکه‌های اینترنتی در دسترس مخاطبان ایرانی قرار گرفته‌اند.

بهترین فیلم های جیمز باند:

انتخاب بهترین فیلم‌های جیمز باند کار سختی است چرا که سلیقه افراد متفاوت است.

با این حال، برخی از فیلم‌های این مجموعه که به لحاظ منتقدین و تماشاگران مورد تحسین قرار گرفته‌اند عبارتند از:

  • دکتر نو (1962): اولین فیلم از مجموعه جیمز باند
  • از روسیه با عشق (1963): دومین فیلم از مجموعه جیمز باند
  • انگشت طلایی (1964): سومین فیلم از مجموعه جیمز باند
  • گلدفینگر (1964): چهارمین فیلم از مجموعه جیمز باند
  • در خدمت مخفی ملکه (1969): ششمین فیلم از مجموعه جیمز باند
  • جاسوسی که مرا دوست داشت (1977): دهمین فیلم از مجموعه جیمز باند
  • طلوع خورشید کشتن (1987): پانزدهمین فیلم از مجموعه جیمز باند
  • کازینو رویال (2006): بیست و یکمین فیلم از مجموعه جیمز باند
  • اسکای‌فال (2012): بیست و سومین فیلم از مجموعه جیمز باند
  • زمانی برای مردن نیست (2021): بیست و پنجمین فیلم از مجموعه جیمز باند

قبل از «انگل»، بونگ جون هو یکی از جذاب‌ترین رازهای قتلی را خلق کرد که تا کنون ساخته شده است.

پدرام ناصرترابی یکشنبه ۱۷ تیر ۰۳ ۱۷:۰۸ ۷ بازديد
برنده بهترین فیلم انگل در نود و دومین دوره جوایز اسکار در فوریه 2020 یک دستاورد لرزه ای در سطوح مختلف بود. بخش اعظم شور و شوق حول برنده شدن آن، دستیابی به موفقیت یک فیلم خارجی زبان بود که در نهایت به عنوان برترین فیلم سال مربوطه خود شناخته شد، اما برای سینماگران مشتاق، ورود بونگ جون هو، نویسنده و کارگردان به جریان اصلی، به همان اندازه معجزه‌آمیز بود که یک طنز اجتماعی درباره آن. استقبال از ثروتمندان توسط رای دهندگان اسکار بسیار مطلوب است. ناگهان، مخاطبان به طور یکسان به دنبال بررسی آثار قبلی بونگ بودند، و نشان دادند که تأثیر آکادمی هنوز هم وجود دارد. با این حال، طرفداران سرسخت آثار بونگ از قبل از نبوغ او قبل از انگل آگاه بودند، زیرا تریلر جنایی رویه‌ای مسحورکننده او در سال 2003، خاطرات قتل، واقعاً بی‌نظیر است و بونگ را به عنوان یک رویاپرداز بی‌نظیر تثبیت می‌کند.

بونگ جون هو خود را به عنوان نویسنده با «خاطرات قتل» تثبیت کرد
بونگ جون-هو که تداعی کننده یک گروه راک مستقل است که بالاخره پلاتینیوم می شود و به یک نام آشنا تبدیل می شود، از محبوب شفاهی به چهره مشهوری فارغ التحصیل شد که عبارات جالبی را در نمایش های جوایز بیان می کرد. نفوذ او به سینمای آمریکا با دخالت هاروی واینستین در فیلم دیستوپیایی خود، Snowpiercer، به خطر افتاد و فیلم علمی تخیلی او، Okja که توسط نتفلیکس اکران شد، به دلیل محدودیت‌های مدل استریم نتوانست به درستی وارد دنیای واقعی شود. انگل که برنده نخل طلای جشنواره فیلم کن 2019 شد، با مخاطبان انبوه نیز ارتباط برقرار کرد. صنایع دستی بی عیب و نقص و تفسیرهای اجتماعی تاولناک آن با وجود بی میلی عمومی تماشاگران غربی برای جستجوی فیلم های خارجی، رویدادی بود که باید دید.

تطبیق پذیری بونگ با کارگردانی یک هیولای ترسناک کایجو که با یک درام در The Host و یک تریلر معمایی روانی منحرف در Mother ساخته شده است، نامحدود است. فیلم موفقیت‌آمیز او، Memories of Murder، خود را به عنوان یک تریلر تحقیقاتی پلیسی ابتدایی معرفی می‌کند، اما با تماشای آن، متوجه خواهید شد که بین خنده و وحشت جابه‌جا می‌شوید و به طرز شگفت‌انگیزی متوجه نوع فیلمی که در حال تماشای آن هستید را از دست می‌دهید. داستان فیلم که در سال 1986 در یک استان کوچک کره اتفاق می‌افتد، داستان دو کارآگاه به نام‌های پارک دو-من (سونگ کانگ هو) و چو یونگ-کو (کیم روها) را دنبال می‌کند که به طور تصادفی در حال تحقیق درباره پرونده مرموز دو زن هستند که مورد تجاوز قرار گرفته و به قتل رسیده‌اند. . کار پلیس آنها شلخته و غیراخلاقی است، و حتی پس از اینکه یک کارآگاه باهوش تر، سئو ته یون (کیم سانگ-کیونگ) وارد پرونده می شود، هیچ راه حلی پیدا نمی شود.

«خاطرات قتل» بر اساس یک داستان واقعی باورنکردنی ساخته شده است
پس از تماشای Memories of Murder، جای تعجب نیست که بونگ یکی از طرفداران زودیاک باشد، رویه تحقیقی روشمند و درونی دیوید فینچر که چهار سال پس از فیلم بونگ منتشر شد. زودیاک یک قطعه همراه مناسب آمریکایی برای Memories of Murder است، زیرا هر دوی آنها تریلرهای وحشتناکی هستند که در مورد بیهودگی سیستم عدالت کیفری در برابر یک پرونده غیرقابل کشف ترسناک هستند. آنها همچنین به صورت توناژ مشبک می شوند، زیرا علیرغم موضوع دلخراش، هر دو فیلم به صورت نفس گیر قابل تماشای مجدد هستند. ممکن است برخی از بینندگان Memories of Murder نگران این باشند که چقدر از حال و هوای این فیلم تلخ لذت می برند. در ظاهر، خنده‌های غم‌انگیز هنگام تماشای داستانی در مورد بررسی دو قتل و ترس روانی که این پرونده ایجاد می‌کند، آزاردهنده خواهد بود، اما بونگ، استاد ناشناس کمدی سیاه و سفید، راه دیگری ندارد. بسیاری از تحسین‌شده‌ترین کارگردانان غربی ما، به‌ویژه مارتین اسکورسیزی و کوئنتین تارانتینو، به دلیل توانایی‌شان در یافتن طنز در میان سناریوهای خشونت‌آمیز و دلخراش شهرت دارند و بونگ شایسته گروه‌بندی با این استعداد نخبه است.

Memories of Murder بر اساس نمایشنامه ای از شیم سونگ بو در سال 1996 با عنوان بیا به دیدن من ساخته شده است که بر اساس اولین قتل های زنجیره ای تایید شده در کره جنوبی ساخته شده است. این قتل ها تا سال 2019 حل نشده بود، تا زمانی که مقامات کره جنوبی عامل را از روی یک تطبیق DNA شناسایی کردند. قاتل لی چون جائه که به خاطر تجاوز و قتل خواهرشوهرش به حبس ابد محکوم شده بود به قتل های زنجیره ای اعتراف کرد. لی، مردی با سابقه جنایی، تعجب کرد که مظنون به حساب نمی آمد یا زودتر دستگیر نمی شد. لی با گستاخی ساعت یکی از قربانیان خود را می پوشید، با این حال او هرگز در طول تحقیقات مظنون اصلی نبود. ایده های بونگ در مورد شکست گسترده اجرای قانون نه تنها یک ابزار نمایشی تکان دهنده بود، بلکه معلوم شد که پیش بینی نیز بود.

تغییر آهنگ و ژانر استارک در «خاطرات قتل»
ویژگی مضمونی بارز بونگ جون هو، جابجایی های آهنگی و بی توجهی به قراردادهای ژانر سفت و سخت است. فیلم‌های او را نمی‌توان به یک ژانر محدود کرد - فقط نگاهی به خاطرات قتل بیندازید، که جسورانه بین کمدی پلیسی رفیق، تریلر جنایی شدید و درام روان‌شناختی هیجان‌انگیز می‌پرد. وقتی بونگ به ماهیت بی‌نظیر دو کارآگاه متمایل می‌شود، فیلم جسورانه‌ترین حالت خود را نشان می‌دهد. در حالی که طنز غیرمنتظره است، بی دلیل نیست. کمدی بسیار گسترده است، اما کاملاً با مضمون بیهودگی اجرای قانون مطابقت دارد. کار پلیس پارک و چو به قدری نامناسب است که فقط می توانید بخندید. لحن طنز تیره فیلم زمانی بیان می شود که چو به دلیل ناامیدی محض اعترافات دروغین مظنون را شکست می دهد. یأس خاطرات قتل، از تلاش ناامیدانه برای رویه ای شایسته گرفته تا اشتیاق برای شفافیت در این پرونده غیرقابل درک. بونگ می‌داند که غنی‌ترین منبع شوخ طبعی از انسانیت سرچشمه می‌گیرد. سئو پس از دستگیری نادرست پارک هنگام اولین ملاقات، می پرسد: «چطور یک کارآگاه می تواند چنین چشم بدی نسبت به مجرمان داشته باشد؟»، یک خط خنده دار که به کمدی گسترده فیلم و تفسیر گزنده درباره بی کفایتی پلیس جذاب است.

انگل، با چرخش ناگهانی خود به یک فیلم هیجان انگیز در میان پس زمینه یک طنز اجتماعی، نمایش دقیقی از تغییر لحن بونگ است. Memories of Murder دستاورد او در این زمینه است. به عنوان یک درام طنز و جنایی، فیلم کیک خود را دارد و آن را هم می خورد. بدبینی بونگ به نیروی پلیس و به تصویر کشیدن نامناسب دو کارآگاه اصلی، هر گونه تصوری از این که فیلم تجلیل از عدالت جنایی طرفدار پلیس است را از بین می برد. از طرف دیگر، فیلم یک رویه فوق العاده جذاب است که بیننده را وادار می کند تا به تنهایی پرونده را بررسی کند. شبیه به رویه دیوید فینچر، ماهیت وحشتناک جنایت تکان دهنده است، اما به زیر بطن علاقه انسان می زند. از مناظر باشکوه مزارع کره گرفته تا دیوارهای شنی پاسگاه پلیس، Memories of Murder فضایی همهجانبه دارد. بونگ از همگرایی هنرهای بالا و پایین - ایجاد پرتره‌های پیچیده و انسان‌گرایانه از سبک ژانر رونق می‌گیرد. Memories of Murder در عین حال که یک بررسی عمیق از روانشناسی انسان است، قابلیت دسترسی لذت بخش یک قسمت قانون و نظم را دارد.

بیهودگی عدالت کیفری در «خاطرات قتل» به تصویر کشیده شده است
البته، بونگ هرگز از پیامدهای بیمارگونه Memories of Murder غافل نمی شود. خوشبختانه، کمدی سیاه پیرامون تحقیقات بی هدف دور از ذهن است. این فیلم پس از اجرا به عنوان یک طنز رویه ای و با تنظیم دقیق، بیننده را با نتیجه گیری تلخی مجازات می کند که تفسیر بونگ در مورد بیهودگی عدالت کیفری را متبلور می کند. این تصادفی نیست که Memories of Murder and Zodiac با هیاهوی محدود اکران شدند و پس از آن به یک وضعیت مذهبی تبدیل شدند، زیرا هر دو فیلم در به تصویر کشیدن ماهیت چرخه ای رمز و راز سازش ناپذیر هستند. عدم بسته شدن در این فیلم‌ها نه تنها قراردادهای روایی سنتی را به چالش می‌کشد، بلکه اثری ضعیف بر جای می‌گذارد. ناتوانی پارک و سئو در حل این پرونده آنها را به مایه خنده شهر تبدیل می کند. یک شب، چو در یک رستوران نزاع را تحریک می کند، که منجر به تعقیب و گریز بین پلیس و باک (پارک نو شیک) می شود و باعث می شود که دومی به قطاری در حال عبور برخورد کند و در اثر برخورد کشته شود. بعد از اینکه یک ناخن زنگ زده در پای او در حین نزاع سوراخ شد، پای چو باید قطع شود.

نتیجه، انتقال سریع به امروز، پارک همچنان درگیر پرونده است و بدون هیچ گونه سرنخ به محل اولین قربانی باز می گردد. دیدگاه بدبینانه بونگ یک تحقیق پلیسی را ترسیم کرد که شکست بزرگی نبود. پس از سومین اقدام سرنوشت ساز، کل تحقیقات بی معنی به نظر می رسید. «خاطرات قتل»، فیلمی مهم از بونگ جون هو و تمرین استادانه رویه‌های جنایی، با به تصویر کشیدن عدالت بیهوده و پیش پاافتادگی شیطان، زمینه را برای فیلم‌های آمریکایی مانند زودیاک فراهم کرد.

سیلوستر استالونه: اسطوره اکشن هالیوود

پدرام ناصرترابی شنبه ۱۶ تیر ۰۳ ۱۷:۵۷ ۱۰ بازديد

سیلوستر گاردنزیو استالونه (زاده ۶ ژوئیه ۱۹۴۶) بازیگر، نویسنده، کارگردان و تهیه‌کننده آمریکایی است. او بیشتر به خاطر نقش‌های اکشنش در فیلم‌هایی مانند "راکی" و "رمبو" شناخته می‌شود.

دوران کودکی و جوانی:

  • استالونه در نیویورک متولد شد و دوران کودکی سختی را گذراند.
  • به دلیل فلج جزئی صورت (فلج بل) در بدو تولد، مورد تمسخر همسالانش قرار می‌گرفت.
  • پس از گذراندن دوران دبیرستان، به دانشگاه میامی رفت، اما به دلیل نمرات ضعیف اخراج شد.
  • مدتی در ارتش آمریکا خدمت کرد و سپس به دنبال حرفه بازیگری رفت.

آغاز کار:

  • استالونه در ابتدا در نقش‌های کوچک تلویزیونی و فیلم‌های درجه دو ظاهر شد.
  • برای گذران زندگی، به مشاغل مختلفی مانند مربی بدنسازی، سرایدار و حتی نظافتچی قفس شیر در باغ وحش روی آورد.

موفقیت:

  • نقطه عطف زندگی استالونه در سال 1976 رقم خورد، زمانی که فیلمنامه "راکی" را نوشت و در آن نقش آفرینی کرد.
  • این فیلم با وجود بودجه کم، به موفقیتی بزرگ تبدیل شد و استالونه را به یک ستاره بین‌المللی تبدیل کرد.
  • پس از آن، او در دنباله‌های "راکی" و همچنین فیلم‌های اکشن موفقی مانند "رمبو"، "تانگو و کش" و "مردان تخریب‌گر" بازی کرد.

جوایز و افتخارات:

  • استالونه در طول career خود numerous awards and honors را از آن خود کرده است، از جمله دو نامزدی جایزه اسکار برای بهترین بازیگر مرد و سه نامزدی جایزه گلدن گلوب.
  • در سال 2016، جایزه اسکار افتخاری را به پاس یک عمر دستاورد هنری دریافت کرد.

تاثیرات:

  • سیلوستر استالونه یکی از تاثیرگذارترین بازیگران اکشن تاریخ سینما به شمار می‌رود.
  • او با فیزیک بدنی ورزیده، شخصیت‌های مصمم و اراده‌ای قوی، الهام‌بخش نسل‌های متعددی از تماشاگران بوده است.
  • فیلم‌های او به عنوان نمادی از فرهنگ عامه آمریکایی شناخته می‌شوند و بارها مورد بازسازی، تقلید و پارودی قرار گرفته‌اند.

زندگی شخصی:

  • استالونه سه بار ازدواج کرده و پنج فرزند دارد.
  • او در حال حاضر در لس آنجلس زندگی می‌کند و به فعالیت در زمینه بازیگری، نویسندگی و کارگردانی ادامه می‌دهد.

فیلم‌های برجسته:

  • راکی (1976)
  • راکی 2 (1979)
  • راکی 3 (1982)
  • راکی 4 (1985)
  • راکی 5 (1990)
  • رمبو: اولین خون (1982)
  • رمبو 2: انتقام (1985)
  • رمبو 3 (1988)
  • تانگو و کش (1987)
  • مردان تخریب‌گر (1989)
  • صخره نورد (1993)
  • پلیس‌های گشت بزرگراه (1994)
  • قاتلین (1995)
  • سربازان مصرفی (2010)
  • سربازان مصرفی 2 (2012)
  • کرید (2015)

حقایق جالب:

  • استالونه در ابتدا قصد داشت فیلمنامه "راکی" را به یک بازیگر دیگر بفروشد، اما در نهایت تصمیم گرفت خودش در آن بازی کند.
  • او در طول فیلمبرداری "راکی 3" چنان تحت فشار بود که به بیمارستان منتقل شد.
  • استالونه از طرفداران دو آتیشه فوتبال است و تیم مورد علاقه‌اش اورتون است.
  • او در سال 2004 یک ستاره در پیاده‌روی مشاهیر هالیوود دریافت کرد.

سیلوستر استالونه بدون شک یکی از نمادهای سینمای اکشن هالیوود است. فیلم‌های او میلیون‌ها نفر را در سراسر جهان سرگرم کرده‌اند و الهام‌بخش نسل‌های متعددی از تماشاگران بوده‌اند.

منابع:

تغییر One Piece نتفلیکس به یک دلیل بحث برانگیز اتفاق می افتد

پدرام ناصرترابی شنبه ۱۶ تیر ۰۳ ۱۶:۲۱ ۱۲ بازديد
تعداد بسیار کمی از بازسازی‌ها مطابق با همتایان اصلی خود عمل کرده‌اند، بنابراین قابل درک است که چرا بسیاری از افراد با آن‌ها مخالف هستند. این امر به ویژه در مورد انیمه های کلاسیکی که هنوز پابرجا هستند صادق است، مانند "One Piece" که اغلب به عنوان یکی از بهترین نمایش های انیمه در تمام دوران ها رتبه بندی می شود. با این حال، نتفلیکس تصمیم گرفته است تا به انیمیشن ماجراجویی دزدان دریایی کلاه حصیری تغییری بدهد تا مخاطبان مدرنی را که به فناوری‌های پیشرفته عادت کرده‌اند - و برخی از افراد حاضر نیستند، جذب کند.

برای جوانانی که به دلیل نوآوری های تکنولوژیکی به تماشای انیمیشن های امروزی عادت کرده اند، ممکن است برخی به دلیل فرمت متفاوت، تماشای تصاویر مربوط به 25 سال پیش، زمانی که "One Piece" پخش انیمیشن خود را آغاز کرد، دشوار باشد." تاکشی وادا، رئیس Production IG و Studio Wit، درباره این تصمیم به Real Sound (از طریق ترجمه ماشینی) گفت. در حالی که برخی از افراد ممکن است مخالف این بازسازی باشند، انیمیشن Toei به طور کامل از آن پشتیبانی می کند. علاوه بر این، طرفداران O.G. سریال می تواند مطمئن باشد که بداند استودیو به تولید قسمت های جدید ادامه خواهد داد.

تکرار "One Piece" نسبت تصویر اصلی 4:3 را حذف می کند تا فرمت های صفحه عریض را در خود جای دهد، به این معنی که هیچ نوار سیاهی روی صفحه وجود نخواهد داشت. با وجود تلاش برای مدرنیزه کردن نمایش، اخبار طرفداران انیمه اصلی را دو قطبی کرده است.

طرفداران One Piece به اعلام بازسازی واکنش نشان دادند
بازسازی «One Piece» با هدف جذب گسترده ترین مخاطب ممکن ساخته می شود که از منظر تجاری قابل درک است. با این حال، برخی از طرفداران، از جمله کاربر X (که قبلاً به عنوان توییتر شناخته می‌شد) @Matamer_، در تلاش هستند تا بپذیرند که قالب سریال اصلی برای مردم آزاردهنده است. آنها نوشتند: "آیا ما از مسیری که ممکن است انسان های زنده ای وجود داشته باشند که از قالب بندی قدیمی 4:3 در نمایش ها منزجر شده اند، دور شده ایم." در جای دیگر، برخی از طرفداران قدیمی سریال نگران هستند که تمایل نتفلیکس برای جلب نظر جمعیتی گسترده تر، چیزی را که «One Piece» را در وهله اول عالی ساخته، خراب کند. @s0ulstone1012 افزود: "وقتی مخاطبان بیشتری را می شنوم، کمی نگران می شوم."

با این حال، برخی از طرفداران بر این باورند که بازسازی "One Piece" ایده خوبی است - و نه فقط برای فناوری ارتقا یافته. همانطور که یک نفر اشاره کرد، سریال اصلی صدها قسمت دارد، بنابراین بازی کردن احتمالاً یک چشم انداز دلهره آور برای بینندگان جدید است. حداقل بازسازی به تازه واردان این امکان را می دهد که سریال را از ابتدا تماشا کنند و امیدواریم که ویژگی های اصلی را حفظ کند که سریال اصلی را برای طرفداران انیمه بسیار دوست داشتنی کرده است.

معرفی فیلم کمدی رمانتیک یک رابطه خانوادگی A Family Affair محصول سال 2024

پدرام ناصرترابی چهارشنبه ۱۳ تیر ۰۳ ۱۷:۰۴ ۱۰ بازديد

کارگردان: ریچارد لاگراونیس (Richard LaGravenese)

نویسنده: کری سولومون (Carrie Solomon)

بازیگران:

  • نیکول کیدمن (Nicole Kidman) در نقش لولا، مادر خانواده
  • زک افرون (Zac Efron) در نقش زک، دوست پسر لولا
  • جوی کینگ (Joey King) در نقش وندی، دختر لولا
  • لیزا کوشی (Liza Koshy) در نقش چیا، دوست صمیمی وندی
  • کتی بیتس (Kathy Bates) در نقش پاتریشیا، مادر لولا

داستان:

فیلم "یک رابطه خانوادگی" داستان زنی به نام لولا را روایت می‌کند که در آستانه ازدواج با دوست پسر خود زک است. اما درست یک هفته قبل از عروسی، وندی، دختر لولا، راز مهمی را فاش می‌کند: او با زک رابطه داشته است!

این فاش شدن ناگهانی، خانواده لولا را به هم می‌ریزد و لولا مجبور می‌شود با حقایق ناخوشایندی روبرو شود.

فیلم حول محور این موضوع می‌چرخد که لولا چگونه با این شرایط کنار می‌آید و روابطش با دختر و نامزدش را به چه سمتی هدایت می‌کند.

نکاتی درباره فیلم:

  • این فیلم کمدی رمانتیکی است که لحنی طنز و سرگرم کننده دارد.
  • بازیگران فیلم، به ویژه نیکول کیدمن و زک افرون، بازی‌های قابل قبولی ارائه داده‌اند.
  • فیلم در برخی از منتقدین به دلیل داستان کلیشه‌ای و شخصیت‌های نه چندان عمیق مورد نقد قرار گرفته است.
  • با این حال، "یک رابطه خانوادگی" می‌تواند برای مخاطبانی که به دنبال فیلمی سرگرم کننده و بدون دغدغه هستند، گزینه مناسبی باشد.

تاریخ انتشار: 28 ژوئن 2024

بودجه: 40 میلیون دلار

فروش: 80 میلیون دلار

رتبه‌بندی در IMDB: 6.4 از 10

جوایز:

  • این فیلم نامزد هیچ جایزه معتبری نشده است.

لینک‌های مفید:

آیا "یک رابطه خانوادگی" فیلمی مناسب برای شما است؟

اگر به دنبال فیلمی کمدی رمانتیک با داستانی سرگرم کننده و بازیگران محبوب هستید، "یک رابطه خانوادگی" می‌تواند گزینه مناسبی برای شما باشد.

اما اگر به دنبال فیلمی عمیق و پرمحتوا هستید، این فیلم ممکن است انتظارات شما را برآورده نکند.

فیلمی عاشقانه مثل رمانتیسم عماد و طوبا

پدرام ناصرترابی سه شنبه ۱۲ تیر ۰۳ ۱۷:۳۰ ۱۲ بازديد

فیلم رمانتیسم عماد و طوبا: سفری در گذر زمان و عشق

رمانتیسم عماد و طوبا، فیلمی ایرانی به کارگردانی و نویسندگی کاوه صباغ‌زاده، محصول سال ۱۳۹۸ است که در سی و نهمین دوره جشنواره فیلم فجر در بهمن ۱۳۹۹ حضور داشت و در دو بخش بهترین موسیقی متن و بهترین بازیگر زن نامزد شد.

این فیلم، داستانی عاشقانه را از دوران کودکی تا کهنسالی دو شخصیت به نام عماد و طوبا روایت می‌کند.

نگاهی به داستان:

عماد و طوبا از دوران کودکی با یکدیگر آشنا می‌شوند و در طول زندگی فراز و نشیب‌های بسیاری را پشت سر می‌گذارند. عشق آنها در گذر زمان از شور و هیجان جوانی به پختگی و تعهد در دوران پیری تبدیل می‌شود.

فیلم با استفاده از فلش‌بک‌هایی به گذشته، داستان زندگی عماد و طوبا را در مقاطع مختلف زمانی به تصویر می‌کشد.

سبک و فضا:

رمانتیسم عماد و طوبا، تلفیقی از کمدی، عاشقانه و فانتزی است. صباغ‌زاده در این فیلم فضایی شاد و پرنشاط را خلق می‌کند و در عین حال به مفاهیمی عمیق مانند عشق، تعهد، وفاداری و گذر زمان می‌پردازد.

بازیگران:

الناز حبیبی و علی انصاریان در نقش‌های اصلی عماد و طوبا بازی می‌کنند. این دو بازیگر با ظرافت و مهارت، شخصیت‌های فیلم را به گونه‌ای ایفا می‌کنند که تماشاگران با آنها همذات‌پنداری می‌کنند.

موسیقی:

موسیقی فیلم رمانتیسم عماد و طوبا نقشی کلیدی در القای حس و حال فیلم دارد. آهنگسازی پیام آزادی فضایی دل‌انگیز و احساساتی به فیلم می‌بخشد.

نقدها:

فیلم رمانتیسم عماد و طوبا با نقدهای مثبتی از سوی منتقدان روبرو شد. بسیاری از منتقدان بازی بازیگران، کارگردانی صباغ‌زاده و موسیقی فیلم را ستودند.

جوایز:

این فیلم در سی و نهمین دوره جشنواره فیلم فجر در دو بخش بهترین موسیقی متن و بهترین بازیگر زن نامزد شد.

جمع‌بندی:

رمانتیسم عماد و طوبا فیلمی خوش‌ساخت و سرگرم‌کننده است که نگاهی متفاوت به عشق و روابط انسانی دارد. این فیلم می‌تواند انتخاب مناسبی برای کسانی باشد که به دنبال فیلمی شاد، احساساتی و پر از حس و حال هستند.

نکات:

  • این فیلم اقتباسی از کتاب "سیر عشق" آلن دوباتن است.
  • رمانتیسم عماد و طوبا اولین تجربه کارگردانی کاوه صباغ‌زاده در سینمای بلند است.
  • این فیلم در ایران و آلمان فیلمبرداری شده است.

پل مسکال با تغییر بدن گلادیاتور 2 خود یک هدف بسیار خاص داشت

پدرام ناصرترابی سه شنبه ۱۲ تیر ۰۳ ۱۶:۰۷ ۸ بازديد
پس از اکران "ناپلئون" در سال 2023، اکنون همه نگاه ها به حماسه تاریخی بعدی ریدلی اسکات است: "گلادیاتور 2". داستان فیلم دهه‌ها پس از فیلم اصلی می‌گذرد و بر روی لوسیوس (اکنون با بازی پل مسکال) تمرکز می‌کند که وارد عرصه می‌شود. جزییات داستان دنباله ناچیز است، اما ما می‌دانیم که فیلم بعدی شامل بازیگران بزرگی است که شامل دنزل واشنگتن و پدرو پاسکال می‌شود. البته، همه روی مسکال متمرکز شده‌اند، کسی که برای تیتر یک فیلم پرفروش مجبور بود به میزان قابل توجهی افزایش یابد. در گفتگو با Vanity Fair، مسکال در مورد اینکه چگونه تغییر بدن او منعکس کننده یک روال تمرینی است که بر طراحی رقص مبارزه متمرکز بود، نه ظاهر، بحث کرد. نامزد اسکار گفت: "من فقط می خواستم بزرگ و قوی باشم و شبیه کسی به نظر برسم که می تواند باعث آسیب دیدن طرفداران شود."

مسکال ادامه داد و توضیح داد که او به هیکل لوسیوس نیاز دارد که بیشتر با یک جنگجو هماهنگ باشد تا مدل لباس زیر. اما در حالی که این بازیگر عالی به نظر می رسد، او سعی نمی کرد برای دنباله آن جذاب تر شود. او افزود: «عضلات شروع به رشد می‌کنند و این می‌تواند در ظرفیت‌های خاصی زیبایی‌شناختی تلقی شود، اما چیزی در مورد احساس قوی در بدن وجود دارد که فقط احساس متفاوتی را برمی‌انگیزد. این مجری همچنین خاطرنشان کرد که وقتی متوجه شد که برای به تصویر کشیدن یک گلادیاتور توانایی های فیزیکی را دارد، شروع به رفتار متفاوت کرد.
ستاره "Aftersun" در نقش لوسیوس کاملاً هیولا به نظر می رسد و بدن خود را کاملاً تغییر داده است تا به کولیسئوم قدم بگذارد. محور فیزیکی او به قدری برجسته بود که برای همبازی که باید با او می جنگید به چهره ای دلهره آور تبدیل شد.

پدرو پاسکال فیزیک گلادیاتور 2 پل مسکال را می ستاید
در حالی که جزئیات کمی درباره دنباله آن منتشر شده است، اما می‌دانیم که «گلادیاتور ۲» از اولین فیلم بازمانده اصلی، جوبای جیمون هونسو، را نشان نمی‌دهد. ریدلی اسکات به جای بازگرداندن موارد دلخواه قدیمی، از بازیگران جدید، از جمله پدرو پاسکال، ستاره «آخرین ما» برای تیتر یک عکس جدید استفاده کرده است. پاسکال نقش مارکوس آکاسیوس تحقیر شده را بازی می کند که مجبور می شود برای سرگرمی ما با لوسیوس مبارزه کند. اگرچه آکاسیوس در اولین فیلم حضور ندارد، اما گفته می‌شود که آکاسیوس زیر نظر ماکسیموس راسل کرو تمرین کرده است و همین باعث می‌شود که او به چنین جانوری در این عرصه تبدیل شود. پاسکال به لطف بازی‌هایش در پروژه‌هایی مانند «بازی تاج و تخت» و «اکولایزر ۲» تجربه زیادی در سکانس‌های اکشن دارد، اما مبارزه با مسکال تقویت‌شده یک چالش قابل توجه بود.

پاسکال در مورد سکانس های نبرد خود با ستاره لوسیوس به Vanity Fair گفت: "او خیلی قوی شد. من ترجیح می دهم از یک ساختمان پرت شوم تا اینکه دوباره با او بجنگم." این مرد 49 ساله گفت: "مقابله شدن با کسی که مناسب، با استعداد و بسیار جوان تر است... وحشیانه است، مرد." پاسکال حتی یک نام مستعار گستاخانه برای مسکال در نظر گرفت و با بازیگوشی به او لقب «دیوار آجری پل» داد.رویارویی با مسکال الهام‌بخش بود و پاسکال می‌گوید دیدن همبازی‌اش تا این حد تناسب اندام، انگیزه‌اش را برای ادامه‌ی مراحل تولید فراهم کرد.

ممکن است به طور کامل ندانیم که در دنباله آینده چه اتفاقی می‌افتد، اما می‌دانیم که نباید از آن انتظار داشته باشیم. شرح لوپر از فیلمنامه رها شده «گلادیاتور ۲» نیک کیو، که ماکسیموس را در زندگی پس از مرگ به نمایش می‌گذارد را بخوانید.

من در شبكه هاي اجتماعي

آرشيو

تازه ترين مطالب

برچسب ها

پربازديدترين مطالب

محبوب ترين مطالب

پربحث ترين مطالب

نويسندگان

خلاصه آمار

  • مجموع نمایش‌ ۳,۳۹۹
  • مجموع بازدید ۱,۴۹۸
  • بازدید امروز ۴
  • بازدید دیروز ۰
  • مجموع مطالب ۱۰۹
  • مجموع نظرات ۰
  • افراد آنلاین ۱
مونو بلاگ : رسـانه وبلاگ نويسان حرفـه اي