جمعه ۰۹ خرداد ۰۴

بررسی سینمای روز

فیلمی عاشقانه مثل رمانتیسم عماد و طوبا

پدرام ناصرترابی سه شنبه ۱۲ تیر ۰۳ ۱۷:۳۰ ۲۲ بازديد

فیلم رمانتیسم عماد و طوبا: سفری در گذر زمان و عشق

رمانتیسم عماد و طوبا، فیلمی ایرانی به کارگردانی و نویسندگی کاوه صباغ‌زاده، محصول سال ۱۳۹۸ است که در سی و نهمین دوره جشنواره فیلم فجر در بهمن ۱۳۹۹ حضور داشت و در دو بخش بهترین موسیقی متن و بهترین بازیگر زن نامزد شد.

این فیلم، داستانی عاشقانه را از دوران کودکی تا کهنسالی دو شخصیت به نام عماد و طوبا روایت می‌کند.

نگاهی به داستان:

عماد و طوبا از دوران کودکی با یکدیگر آشنا می‌شوند و در طول زندگی فراز و نشیب‌های بسیاری را پشت سر می‌گذارند. عشق آنها در گذر زمان از شور و هیجان جوانی به پختگی و تعهد در دوران پیری تبدیل می‌شود.

فیلم با استفاده از فلش‌بک‌هایی به گذشته، داستان زندگی عماد و طوبا را در مقاطع مختلف زمانی به تصویر می‌کشد.

سبک و فضا:

رمانتیسم عماد و طوبا، تلفیقی از کمدی، عاشقانه و فانتزی است. صباغ‌زاده در این فیلم فضایی شاد و پرنشاط را خلق می‌کند و در عین حال به مفاهیمی عمیق مانند عشق، تعهد، وفاداری و گذر زمان می‌پردازد.

بازیگران:

الناز حبیبی و علی انصاریان در نقش‌های اصلی عماد و طوبا بازی می‌کنند. این دو بازیگر با ظرافت و مهارت، شخصیت‌های فیلم را به گونه‌ای ایفا می‌کنند که تماشاگران با آنها همذات‌پنداری می‌کنند.

موسیقی:

موسیقی فیلم رمانتیسم عماد و طوبا نقشی کلیدی در القای حس و حال فیلم دارد. آهنگسازی پیام آزادی فضایی دل‌انگیز و احساساتی به فیلم می‌بخشد.

نقدها:

فیلم رمانتیسم عماد و طوبا با نقدهای مثبتی از سوی منتقدان روبرو شد. بسیاری از منتقدان بازی بازیگران، کارگردانی صباغ‌زاده و موسیقی فیلم را ستودند.

جوایز:

این فیلم در سی و نهمین دوره جشنواره فیلم فجر در دو بخش بهترین موسیقی متن و بهترین بازیگر زن نامزد شد.

جمع‌بندی:

رمانتیسم عماد و طوبا فیلمی خوش‌ساخت و سرگرم‌کننده است که نگاهی متفاوت به عشق و روابط انسانی دارد. این فیلم می‌تواند انتخاب مناسبی برای کسانی باشد که به دنبال فیلمی شاد، احساساتی و پر از حس و حال هستند.

نکات:

  • این فیلم اقتباسی از کتاب "سیر عشق" آلن دوباتن است.
  • رمانتیسم عماد و طوبا اولین تجربه کارگردانی کاوه صباغ‌زاده در سینمای بلند است.
  • این فیلم در ایران و آلمان فیلمبرداری شده است.

پل مسکال با تغییر بدن گلادیاتور 2 خود یک هدف بسیار خاص داشت

پدرام ناصرترابی سه شنبه ۱۲ تیر ۰۳ ۱۶:۰۷ ۱۸ بازديد
پس از اکران "ناپلئون" در سال 2023، اکنون همه نگاه ها به حماسه تاریخی بعدی ریدلی اسکات است: "گلادیاتور 2". داستان فیلم دهه‌ها پس از فیلم اصلی می‌گذرد و بر روی لوسیوس (اکنون با بازی پل مسکال) تمرکز می‌کند که وارد عرصه می‌شود. جزییات داستان دنباله ناچیز است، اما ما می‌دانیم که فیلم بعدی شامل بازیگران بزرگی است که شامل دنزل واشنگتن و پدرو پاسکال می‌شود. البته، همه روی مسکال متمرکز شده‌اند، کسی که برای تیتر یک فیلم پرفروش مجبور بود به میزان قابل توجهی افزایش یابد. در گفتگو با Vanity Fair، مسکال در مورد اینکه چگونه تغییر بدن او منعکس کننده یک روال تمرینی است که بر طراحی رقص مبارزه متمرکز بود، نه ظاهر، بحث کرد. نامزد اسکار گفت: "من فقط می خواستم بزرگ و قوی باشم و شبیه کسی به نظر برسم که می تواند باعث آسیب دیدن طرفداران شود."

مسکال ادامه داد و توضیح داد که او به هیکل لوسیوس نیاز دارد که بیشتر با یک جنگجو هماهنگ باشد تا مدل لباس زیر. اما در حالی که این بازیگر عالی به نظر می رسد، او سعی نمی کرد برای دنباله آن جذاب تر شود. او افزود: «عضلات شروع به رشد می‌کنند و این می‌تواند در ظرفیت‌های خاصی زیبایی‌شناختی تلقی شود، اما چیزی در مورد احساس قوی در بدن وجود دارد که فقط احساس متفاوتی را برمی‌انگیزد. این مجری همچنین خاطرنشان کرد که وقتی متوجه شد که برای به تصویر کشیدن یک گلادیاتور توانایی های فیزیکی را دارد، شروع به رفتار متفاوت کرد.
ستاره "Aftersun" در نقش لوسیوس کاملاً هیولا به نظر می رسد و بدن خود را کاملاً تغییر داده است تا به کولیسئوم قدم بگذارد. محور فیزیکی او به قدری برجسته بود که برای همبازی که باید با او می جنگید به چهره ای دلهره آور تبدیل شد.

پدرو پاسکال فیزیک گلادیاتور 2 پل مسکال را می ستاید
در حالی که جزئیات کمی درباره دنباله آن منتشر شده است، اما می‌دانیم که «گلادیاتور ۲» از اولین فیلم بازمانده اصلی، جوبای جیمون هونسو، را نشان نمی‌دهد. ریدلی اسکات به جای بازگرداندن موارد دلخواه قدیمی، از بازیگران جدید، از جمله پدرو پاسکال، ستاره «آخرین ما» برای تیتر یک عکس جدید استفاده کرده است. پاسکال نقش مارکوس آکاسیوس تحقیر شده را بازی می کند که مجبور می شود برای سرگرمی ما با لوسیوس مبارزه کند. اگرچه آکاسیوس در اولین فیلم حضور ندارد، اما گفته می‌شود که آکاسیوس زیر نظر ماکسیموس راسل کرو تمرین کرده است و همین باعث می‌شود که او به چنین جانوری در این عرصه تبدیل شود. پاسکال به لطف بازی‌هایش در پروژه‌هایی مانند «بازی تاج و تخت» و «اکولایزر ۲» تجربه زیادی در سکانس‌های اکشن دارد، اما مبارزه با مسکال تقویت‌شده یک چالش قابل توجه بود.

پاسکال در مورد سکانس های نبرد خود با ستاره لوسیوس به Vanity Fair گفت: "او خیلی قوی شد. من ترجیح می دهم از یک ساختمان پرت شوم تا اینکه دوباره با او بجنگم." این مرد 49 ساله گفت: "مقابله شدن با کسی که مناسب، با استعداد و بسیار جوان تر است... وحشیانه است، مرد." پاسکال حتی یک نام مستعار گستاخانه برای مسکال در نظر گرفت و با بازیگوشی به او لقب «دیوار آجری پل» داد.رویارویی با مسکال الهام‌بخش بود و پاسکال می‌گوید دیدن همبازی‌اش تا این حد تناسب اندام، انگیزه‌اش را برای ادامه‌ی مراحل تولید فراهم کرد.

ممکن است به طور کامل ندانیم که در دنباله آینده چه اتفاقی می‌افتد، اما می‌دانیم که نباید از آن انتظار داشته باشیم. شرح لوپر از فیلمنامه رها شده «گلادیاتور ۲» نیک کیو، که ماکسیموس را در زندگی پس از مرگ به نمایش می‌گذارد را بخوانید.

مقایسه فیلم نت و فیلیمو

پدرام ناصرترابی یکشنبه ۱۰ تیر ۰۳ ۱۵:۲۴ ۱۹ بازديد

فیلیمو و فیلم نت دو تا از محبوب‌ترین پلتفرم‌های نمایش آنلاین فیلم و سریال (VOD) در ایران هستند که هر کدام نقاط قوت و ضعف خاص خود را دارند. انتخاب بین این دو پلتفرم می‌تواند برای کاربران دشوار باشد، به همین دلیل در اینجا به مقایسه‌ی آن‌ها می‌پردازیم:

حجم و تنوع محتوا:

  • فیلیمو: دارای آرشیو عظیمی از فیلم‌ها و سریال‌های ایرانی و خارجی، انیمیشن‌ها و مستندها است. فیلیمو همچنین به طور مداوم عناوین جدیدی را به لیست خود اضافه می‌کند.
  • فیلم نت: حجم محتوای فیلم نت از فیلیمو کمتر است، اما برخی از عناوین خاص و جدید را در انحصار خود دارد. فیلم نت همچنین تمرکز بیشتری بر محتوای ایرانی دارد.

کیفیت محتوا:

  • فیلیمو: کیفیت تصاویر و صدا در فیلیمو به طور کلی بالا است و گزینه‌های مختلفی برای انتخاب کیفیت ارائه می‌دهد.
  • فیلم نت: کیفیت محتوا در فیلم نت نیز قابل قبول است، اما ممکن است در مقایسه با فیلیمو کمی پایین‌تر باشد.

قیمت اشتراک:

  • فیلیمو: قیمت اشتراک ماهانه فیلیمو در حال حاضر 120 هزار تومان است. همچنین بسته‌های اشتراک سه ماهه و شش ماهه نیز ارائه می‌شود.
  • فیلم نت: قیمت اشتراک ماهانه فیلم نت در حال حاضر 110 هزار تومان است. فیلم نت بسته‌های اشتراک سه ماهه و شش ماهه را نیز ارائه می‌دهد.

کاربری:

  • فیلیمو: رابطه کاربری فیلیمو ساده و راحت است و به راحتی می‌توان فیلم و سریال مورد نظر را پیدا کرد.
  • فیلم نت: رابطه کاربری فیلم نت نیز خوب است، اما ممکن است به اندازه فیلیمو ساده و راحت نباشد.

ویژگی‌های جانبی:

  • فیلیمو: فیلیمو ویژگی‌های جانبی متعددی مانند دانلود آفلاین، زیرنویس فارسی و دوبله، و امکان تماشا روی دستگاه‌های مختلف را ارائه می‌دهد.
  • فیلم نت: فیلم نت نیز برخی از ویژگی‌های جانبی مانند دانلود آفلاین و زیرنویس فارسی را ارائه می‌دهد.

در نهایت:

انتخاب بین فیلیمو و فیلم نت به سلیقه و نیاز شما بستگی دارد. اگر به دنبال حجم بیشتر محتوا و کیفیت بالاتر هستید، فیلیمو گزینه مناسب‌تری است. اما اگر به دنبال قیمت پایین‌تر و تمرکز بیشتر بر محتوای ایرانی هستید، فیلم نت می‌تواند انتخاب شما باشد.

نکات تکمیلی:

  • فیلیمو و فیلم نت هر دو دوره آزمایشی رایگان ارائه می‌دهند که می‌توانید قبل از خرید اشتراک از آن استفاده کنید.
  • علاوه بر فیلیمو و فیلم نت، پلتفرم‌های VOD دیگری نیز در ایران فعال هستند مانند نماوا، لنز و ایران سیما که می‌توانید آن

استودیوی انیمیشن‌ سازی والت دیزنی: جادوی انیمیشن در طول ده‌ها سال

پدرام ناصرترابی یکشنبه ۱۰ تیر ۰۳ ۱۲:۳۲ ۱۹ بازديد

استودیوی انیمیشن‌سازی والت دیزنی، که به اختصار دیزنی انیمیشن نامیده می‌شود، یکی از مشهورترین و موفق‌ترین استودیوهای انیمیشن‌سازی در جهان است. این استودیو که در سال 1923 توسط والت دیزنی و برادرش روی دیزنی تأسیس شد، پیشگام انیمیشن‌های سل سنتی و رایانه‌ای، فیلم‌های بلند انیمیشن، مجموعه‌های تلویزیونی و سایر رسانه‌ها است.

آغاز و دوران طلایی:

  • دیزنی انیمیشن با ساخت اولین انیمیشن کوتاه بلند خود به نام "سفید برفی و هفت کوتوله" در سال 1937 به شهرت جهانی رسید. این فیلم که با استقبال تماشاگران و منتقدان روبرو شد، نقطه عطفی در تاریخ انیمیشن‌سازی به شمار می‌رود.

  • در سال‌های پس از آن، دیزنی انیمیشن‌های کلاسیک دیگری مانند "پینوکیو" (1940)، "بمبی" (1942)، "دامبو" (1941)، "سیندرلا" (1950)، "پیتر پن" (1953) و "بانوی و ولگرد" (1955) را روانه پرده سینما کرد.

  • این فیلم‌ها با داستان‌های جذاب، شخصیت‌های دوست‌داشتنی و موسیقی‌های ماندگار، به محبوبیت دیزنی در سراسر جهان افزودند.

نوآوری و تحولات:

  • در دهه‌های 1960 و 1970، دیزنی انیمیشن به نوآوری در تکنیک‌های انیمیشن‌سازی ادامه داد.
  • فیلم‌هایی مانند "کتاب جنگل" (1967)، "مری پاپینز" (1964) و "آریستوکتز" (1970) از این تکنیک‌های جدید بهره بردند و با استقبال تماشاگران روبرو شدند.
  • در این دوران، دیزنی انیمیشن اولین فیلم بلند انیمیشن خود با عنوان "101 سگ خالدار" (1961) را نیز تولید کرد.

دهه‌های 1980 و 1990: رنسانس دیزنی:

  • دهه‌های 1980 و 1990 شاهد دورانی طلایی دیگر برای دیزنی انیمیشن بود که به "رنسانس دیزنی" معروف است.

  • در این دوران، فیلم‌هایی مانند "پری دریایی کوچک" (1989)، "دیو و دلبر" (1991)، "علاءالدین" (1992)، "شیر شاه" (1994)، "گوژپشت نوتردام" (1996) و "پوcahontas" (1995) به روی پرده سینما رفتند.

  • این فیلم‌ها با داستان‌های حماسی، موسیقی‌های متن قدرتمند و جلوه‌های بصری خیره کننده، به پرفروش‌ترین فیلم‌های انیمیشن تاریخ تبدیل شدند و جایگاه دیزنی انیمیشن را به عنوان پیشگام صنعت انیمیشن تثبیت کردند.

ورود به دنیای انیمیشن کامپیوتری:

  • در دهه 1990، دیزنی انیمیشن به سمت انیمیشن کامپیوتری نیز گام برداشت.

  • فیلم‌هایی مانند "داستان اسباب‌بازی" (1995)، "مولان" (1998)، "تارزان" (1999) و "شهر اشباح" (2001) از این تکنولوژی جدید استفاده کردند و با استقبال منتقدان و تماشاگران روبرو شدند.

  • دیزنی انیمیشن با خرید پیکسار در سال 2006، به یکی از قدرتمندترین شرکت‌های انیمیشن‌سازی در جهان تبدیل شد.

دیزنی انیمیشن در قرن 21:

  • در قرن 21، دیزنی انیمیشن به تولید انیمیشن‌های بلند و مجموعه‌های تلویزیونی محبوب مانند "یخ‌زده" (2013)، "شش قهرمان بزرگ" (2014)، "کوکو" (2017)، "داستان اسباب

معرفی و بررسی انیمیشن جادوی عجیب Strange Magic

پدرام ناصرترابی شنبه ۰۹ تیر ۰۳ ۱۶:۰۲ ۱۸ بازديد

خلاصه داستان:

انیمیشن جادوی عجیب ، که به "جادوی عشق" نیز شناخته می‌شود، داستان گروهی از موجودات افسانه‌ای مانند پری‌ها، الف‌ها، گابلین‌ها و ایمپ‌ها را روایت می‌کند که در سرزمینی جادویی به نام "سرزمین پری‌ها" زندگی می‌کنند.

در این سرزمین، دو نوع جادو وجود دارد: جادوی عشق و جادوی تاریکی. پری به نام "ماریان" که از جادوگری به نام "باب" خواستگاری شده، به دنبال عشق واقعی است و به جادوی عشق اعتقاد دارد.

اما باب به دنبال قدرت جادوی تاریکی است و می‌خواهد با استفاده از معجونی جادویی به نام "معجون عشق ابدی" ماریان را مجبور به ازدواج با خود کند.

داستان این انیمیشن حول محور تلاش ماریان و دوستانش برای نجات معجون عشق ابدی از دست باب و یارانش و حفظ جادوی عشق در سرزمین پری‌ها می‌چرخد.

شخصیت‌ها:

  • ماریان: پری جوانی که به دنبال عشق واقعی است.
  • باب: جادوگری که به دنبال قدرت است و می‌خواهد با ماریان ازدواج کند.
  • ساندر: الفی که عاشق ماریان است.
  • بروگان: گابلینی که به ماریان و دوستانش کمک می‌کند.
  • گورلین: ایمپی که به دنبال جادوی تاریکی است.
  • ملکه پری: مادر ماریان و حاکم سرزمین پری‌ها.

نکات جالب:

  • این انیمیشن توسط لوکاس‌فیلم، زیرمجموعه دیزنی، و با استفاده از تکنیک استاپ موشن ساخته شده است.
  • کارگردانی این انیمیشن بر عهده گری رایدستروم، که سابقه کار بر روی جلوه‌های ویژه فیلم‌هایی مانند "آواتار" و "تیتانیک" را دارد، بوده است.
  • صداپیشگان این انیمیشن شامل بازیگران مطرحی مانند ایوان ریچل وود، الن کامینگز، کویین لطیفه، مایکل کین و بهنام رحمانی (صداپیشه نسخه فارسی) هستند.
  • این انیمیشن در زمان اکران خود با نقدهای متوسطی روبرو شد، اما به دلیل موسیقی‌های متن شاد و سرگرم‌کننده‌اش مورد توجه برخی تماشاگران قرار گرفت.

جوایز:

  • این انیمیشن برنده جایزه "بهترین انیمیشن بلند" در جشنواره "Annie Awards" سال 2016 شده است.

نقد و بررسی:

انیمیشن جادوی عجیب به عنوان یک انیمیشن موزیکال سرگرم‌کننده می‌تواند برای تماشاگران در هر سنی جذاب باشد. داستان این انیمیشن شاید عمق و پیچیدگی زیادی نداشته باشد، اما موسیقی‌های شاد و شخصیت‌های دوست‌داشتنی آن می‌تواند لحظات مفرحی را برای تماشاگران رقم بزند.

امتیاز من به این انیمیشن:

3.5 از 5 ستاره

معرفی مجموعه فیلم های نارنیا

پدرام ناصرترابی دوشنبه ۰۴ تیر ۰۳ ۱۲:۵۵ ۱۷ بازديد

 

مجموعه فیلم‌های نارنیا، اقتباسی سینمایی از مجموعه کتاب‌های فانتزی به همین نام اثر سی. اس. لوئیس است. این مجموعه شامل سه فیلم است که بر اساس سه جلد اول از هفت کتاب لوئیس ساخته شده‌اند:

  • شیر، کمد و جادوگر (2005): اولین فیلم این مجموعه، داستان چهار خواهر و برادر به نام پیتر، سوزان، ادموند و لوسی پونسی را روایت می‌کند که در حین کاوش در یک خانه قدیمی، راهی به سرزمین جادویی نارنیا پیدا می‌کنند. در آنجا، آن‌ها با شیر قدرتمند اسلان ملاقات می‌کنند که به آن‌ها در نبرد با جادوگر سفید شرور، جادیش، و آزادسازی نارنیا از طلسم زمستان ابدی کمک می‌کند.
     
  • شاهزاده کاسپین (2008): یک سال پس از وقایع فیلم اول، پیتر، سوزان و ادموند به نارنیا بازمی‌گردند و متوجه می‌شوند که 1300 سال از زمان سفر قبلی آنها در این سرزمین می‌گذرد. آن‌ها با شاهزاده جوان کاسپین ملاقات می‌کنند که در حال مبارزه با عموی بی‌رحم خود، میراز، است که تاج و تخت نارنیا را غصب کرده است. با کمک اسلان و موجودات جادویی نارنیا، آنها میراز را شکست می‌دهند و کاسپین را به عنوان پادشاه مشروع بر تخت سلطنت می‌نشانند.
     
  • سفر کشتی سپیده‌دم (2010): در این فیلم، ادموند و لوسی، به همراه پسر عموی خود، یوستاس، دوباره به نارنیا سفر می‌کنند. آنها به همراه شاهزاده کاسپین و خدمه کشتی سپیده‌دم، به دنبال هفت لرد گمشده نارنیا هستند تا به تعادل و صلح این سرزمین جادویی بازگردانند. در طول این سفر، آنها با خطرات و چالش‌های متعددی روبرو می‌شوند و در نهایت با کمک اسلان به هدف خود می‌رسند.
     

نکاتی درباره کالکشن فیلم نارنیا:

  • این فیلم‌ها توسط کمپانی والت دیزنی و Walden Media تهیه شده‌اند.
  • اندرو آدامسون کارگردانی دو فیلم اول و مایکل آپتد کارگردانی فیلم سوم را بر عهده داشتند.
  • در این فیلم‌ها، بازیگرانی همچون ویلیام موزلی، آنا پاپپلول، اسکندر کینس، جورجیا هنلی، بن بارنز، و اسکات استندلند به ایفای نقش پرداخته‌اند.
  • موسیقی متن فیلم‌ها توسط آهنگسازان برجسته‌ای مانند هری گرگسون-ویلیامز، الکساندر دسپلا و لودویگ گورانسون ساخته شده است.
  • کالکشن فیلم‌های نارنیا با وجود اینکه با استقبال منتقدین روبرو نشدند، اما در گیشه به موفقیت تجاری دست یافتند.

علاوه بر سه فیلم اصلی، یک مجموعه تلویزیونی نیز با عنوان "سرگذشت نارنیا: افسانه سرزمین شمالی" در سال 2008 ساخته شد.

اگر به دنبال فیلم‌های فانتزی پرماجرا با داستانی جذاب و موجودات جادویی هستید، کالکشن فیلم‌های نارنیا می‌تواند انتخاب مناسبی برای شما باشد.

جنگ ولورین هیو جکمن با مرد عنکبوتی توبی مگوایر در کمیک هنر دقیق مارول

پدرام ناصرترابی یکشنبه ۰۳ تیر ۰۳ ۱۷:۲۶ ۲۰ بازديد
مرد عنکبوتی توبی مگوایر و ولورین هیو جکمن در هنر جدید دنیای سینمایی مارول وارد نبرد نهایی مارول می شوند. از آنجایی که The Multiverse Saga در حال کاوش در مفهوم واقعیت های جایگزین بوده است، اجازه داده است که دوره های دیگر مارول خارج از MCU جشن گرفته شود. از Spider-Man: No Way Home به افتخار سه دوره پیتر پارکرز تا فیلم آتی Deadpool & Wolverine که در آن رایان رینولدز و هیو جکمن با هم در نقش وید ویلسون و لوگان حضور خواهند داشت.

هرچه The Multiverse Saga وارد داستان کلی خود می شود، ایده های بیشتری از کراس اوورهای مختلف توسط طرفداران پیشنهاد می شود. یکی از بسیاری از رویاهای مارول که مردم می خواستند ببینند، ولورین جکمن و مگوایر از مرد عنکبوتی است، زیرا هنر سفر در زمان آن دو را برای یک مسابقه بزرگ چندجهانی MCU گرد هم آورد.
در حالی که آنها هرگز یکدیگر را روی صفحه ندیده اند، ولورین جکمن و مرد عنکبوتی مگوایر بازیگران اصلی مارول در طول دهه 2000 بودند، سال ها قبل از اینکه خط زمانی فیلم MCU در سال 2008 زنده شود. 2021 زمانی که او در Spider-Man: No Way Home ظاهر شد، و ولورین جکمن اکنون تقریباً سه سال پس از فیلم فاز 4 وارد فرنچایز شده است.

چگونه ولورین هیو جکمن و مرد عنکبوتی توبی مگوایر می توانند در MCU نبرد کنند
اگر قرار باشد ولورین جکمن و مرد عنکبوتی مگوایر روی پرده بزرگ با یکدیگر بجنگند، سوال بزرگتر این است که چگونه MCU می تواند این کار را ترتیب دهد و آیا آنها واقعاً از پس آن بر می آیند. در حالی که مشخص نیست که آیا جکمن بعد از Deadpool & Wolverine دوباره نقش ولورین را بازی خواهد کرد، مگوایر آماده بازگشت به عنوان تجسم مرد عنکبوتی است. با توجه به عشق جکمن به ولورین، کاملاً ممکن است که او بتواند پس از تابستان امسال نیز به MCU بازگردد، اگر شرایطی که در آن اتفاق می‌افتد عدالت را برای قهرمان نمادین مارول رعایت کند.

طبیعی‌ترین راه برای رویارویی مرد عنکبوتی و ولورین فرضی این است که در طول طرح انتقام‌جویان: جنگ‌های مخفی تا پایان داستان مولتی‌وره‌ای از هم عبور کنند. از بین تمام پروژه‌های اعلام‌شده، Avengers: Secret Wars و حتی Avengers 5 منطقی‌ترین فیلم‌هایی هستند که این زوج با یکدیگر ملاقات می‌کنند، زیرا آنها نسبت به دیگر نسخه‌های MCU در زاویه چندجهانی بازی سنگین‌تری خواهند داشت. با توجه به داستان پرتنشی که احتمالاً در این فیلم ها اتفاق می افتد، منطقی است که برخی از قهرمانان قبل از تبدیل شدن به متحد در آنها درگیر شوند.

برای طرفداران فیلم های مارول، این امری تاریخی است که جکمن و مگوایر در نهایت به عنوان ولورین و مرد عنکبوتی با هم همکاری کنند، به خصوص برای کسانی که به دوران دهه 2000 علاقه داشتند. از آنجایی که طبق گزارش ها، The Multiverse Saga منجر به راه اندازی مجدد نرم افزاری MCU خواهد شد، این زمان مناسبی است تا بالاخره این دو کهنه سرباز مارول پس از این همه سال متحد شوند. امیدواریم که MCU بالاخره مگوایر و جکمن را به اشتراک گذاشتن صفحه نمایش در نقش مرد عنکبوتی و ولورین به هر طریقی مجبور کند.

موضوع فیلم Megan Leavey 2017 چیست ؟

پدرام ناصرترابی یکشنبه ۰۳ تیر ۰۳ ۱۴:۵۵ ۲۴ بازديد
فیلم مگان لیوی، داستان واقعی دوستی و از خودگذشتگی یک سرباز تفنگدار دریایی به نام مگان لیوی و سگ کار او به نام رکس را روایت می‌کند.

مگان که در دوران خدمت خود در بخش سگ‌های پلیس نظامی مشغول به کار است، با رکس که سگی با نژاد بلژیکی مالینویز است جفت می‌شود. آن‌ها در کنار هم آموزش‌های سختی را می‌بینند و به یک تیم تبدیل می‌شوند.

مگان و رکس به دو بار مأموریت در عراق اعزام می‌شوند. در اولین مأموریت که در سال 2005 در شهر فلوجه اتفاق می‌افتد، آن‌ها جان بسیاری از سربازان را نجات می‌دهند. اما در مأموریت دوم که در سال 2006 در شهر رمادی انجام می‌شود، هر دوی آن‌ها بر اثر انفجار یک بمب دست‌ساز مجروح می‌شوند.

مگان پس از این اتفاق دچار افسردگی و اضطراب شدید می‌شود و به دنبال کنار گذاشتن رکس است. اما با کمک دوستان و خانواده‌اش، کم کم بر مشکلات خود غلبه می‌کند و پیوند عمیقی بین او و رکس دوباره شکل می‌گیرد.

نکات قابل توجه:

این فیلم بر اساس یک داستان واقعی ساخته شده است.
مگان لیوی به خاطر شجاعت و از خودگذشتگی‌اش در حین خدمت، مورد تقدیر قرار گرفته است.
فیلم مگان لیوی به موضوعاتی مانند دوستی، وفاداری، فداکاری و غلبه بر سختی‌ها می‌پردازد.
جوایز:

این فیلم برنده‌ی چندین جایزه از جمله جایزه‌ی بهترین فیلم داستانی در جشنواره فیلم ساندنس 2017 شده است.
مخاطبان:

دوستداران فیلم‌های واقعی و درام
علاقه‌مندان به داستان‌های مربوط به حیوانات
کسانی که به موضوعاتی مانند دوستی، وفاداری و غلبه بر سختی‌ها اهمیت می‌دهند
اگر به دنبال فیلمی احساسی و انگیزه‌بخش هستید که داستانی واقعی را روایت می‌کند، مگان لیوی می‌تواند انتخاب مناسبی برای شما باشد.
برچسب ها: فیلم, نقد و بررسی, فیلم اکشن, فیلم بیوگرافی,

معرفی انیمیشن درون و بیرون

پدرام ناصرترابی یکشنبه ۰۳ تیر ۰۳ ۱۴:۴۶ ۲۳ بازديد

انیمیشن درون و بیرون (Inside Out) یک فیلم کمدی-درام انیمیشنی کامپیوتری آمریکایی محصول سال ۲۰۱۵ است که توسط پیکسار انیمیشن استودیوز ساخته و والت دیزنی پیکچرز منتشر شده است. این فیلم به کارگردانی پیت داکتر و رونی دل کارمن، نویسندگی مگ لفاوه و جاش کولی، تهیه‌کنندگی ریچارد گیبس و تهیه‌کنندگی اجرایی جان لستر ساخته شده است. صداپیشگان این فیلم امی پولر، فیلیس اسمیت، بیل هیدر، لویس بلک، میندی کالینگ، دیان لین، کایل مک‌لاکلن، جان راتزنبرگر و پیت داکتر هستند.

داستان این فیلم در ذهن یک دختر ۱۱ ساله به نام رایلی اندرسون اتفاق می‌افتد و پنج احساس اصلی او، شادی، غم، خشم، ترس و انزجار را به تصویر می‌کشد که خاطرات او را شکل می‌دهند و شخصیت او را هدایت می‌کنند.

شخصیت‌ها:

  • رایلی اندرسون: یک دختر ۱۱ ساله که به همراه خانواده‌اش به سان‌فرانسیسکو نقل مکان می‌کند.
  • شادی: یک شخصیت زردرنگ که مسئول خوشبختی رایلی است.
  • غم: یک شخصیت آبی‌رنگ که مسئول احساسات غم و اندوه رایلی است.
  • خشم: یک شخصیت قرمز رنگ که مسئول احساسات خشم و عصبانیت رایلی است.
  • ترس: یک شخصیت بنفش رنگ که مسئول احساسات ترس و اضطراب رایلی است.
  • انزجار: یک شخصیت سبز رنگ که مسئول احساسات انزجار و تنفر رایلی است.
  • بینگ بانگ: شخصیت کوچولویی که خاطرات رایلی را به شکل کره‌های شیشه‌ای ذخیره می‌کند.
  • مرکز خاطرات: مکانی در ذهن رایلی که خاطرات او در آنجا ذخیره می‌شود.
  • جزیره شخصیت: مکانی در ذهن رایلی که شخصیت او در آنجا شکل می‌گیرد.

داستان:

داستان فیلم با معرفی شخصیت‌های اصلی و نحوه عملکرد آنها در ذهن رایلی آغاز می‌شود. هنگامی که خانواده رایلی به سان‌فرانسیسکو نقل مکان می‌کنند، شادی و غم برای کنترل احساسات او با یکدیگر رقابت می‌کنند. در این میان، اتفاقاتی رخ می‌دهد که باعث می‌شود رایلی خاطرات شاد خود را از دست بدهد و غم بر او غلبه کند. شادی و غم در تلاش برای بازگرداندن خاطرات شاد رایلی، به اعماق ذهن او سفر می‌کنند و در این مسیر با خطرات و چالش‌های مختلفی روبرو می‌شوند.

موضوعات:

انیمیشن درون و بیرون به موضوعات مختلفی از جمله احساسات، خاطرات، بلوغ و تغییرات زندگی می‌پردازد. این فیلم به مخاطبان نشان می‌دهد که همه احساسات، چه مثبت و چه منفی، بخشی از وجود انسان هستند و باید آنها را پذیرفت. همچنین این فیلم به اهمیت حفظ تعادل بین احساسات مختلف و نحوه مقابله با چالش‌های زندگی می‌پردازد.

جوایز و افتخارات:

انیمیشن درون و بیرون مورد استقبال منتقدان و تماشاگران قرار گرفت و در مراسم مختلف جوایز متعددی از جمله جایزه اسکار بهترین فیلم انیمیشن، جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم انیمیشن، جایزه بفتا بهترین فیلم انیمیشن و جایزه Annie بهترین فیلم انیمیشن را کسب کرد.

نکات جالب:

  • ایده اولیه این فیلم توسط پیت داکتر زمانی که دخترش ۱۱ ساله بود به ذهنش رسید.
  • برای ساخت این فیلم، تیم پیکسار با روانشناسان و متخصصان علوم اعصاب مشورت کردند.
  • پنج شخصیت اصلی فیلم (شادی، غم، خشم، ترس و انزجار) بر اساس رنگ‌های اصلی احساسات انتخاب شده‌اند.
  • موسیقی متن این فیلم توسط مایکل جیاچچینو ساخته شده است.

انیمیشن درون و بیرون نه تنها یک فیلم سرگرم‌کننده و جذاب است، بلکه پیام‌های آموزنده و مفیدی نیز برای مخاطبان خود دارد. این فیلم به ما یاد می‌دهد که چگونه با احساسات خود کنار بیاییم و با چالش‌های زندگی روبرو شویم.

انیمیشن خاطره انگیز 101 سگ خالدار در قالب سریال

پدرام ناصرترابی شنبه ۰۲ تیر ۰۳ ۱۴:۵۷ ۲۰ بازديد

 

101 Dalmatian Street یک مجموعه تلویزیونی انیمیشنی کمدی-خانوادگی است که بر اساس رمان 101 سگ Dalmatian اثر Dodie Smith ساخته شده است. این سریال توسط Miklos Weigert ساخته شده و از 18 مارس 2019 تا 22 فوریه 2020 در کانال دیزنی در بریتانیا و ایرلند پخش شد. بعداً در 28 فوریه 2020 در Disney+ در کانادا و ایالات متحده منتشر شد و از 29 مارس تا 22 نوامبر 2021 در Disney XD در ایالات متحده پخش شد.

این سریال داستان 101 سگ Dalmatian را دنبال می‌کند که در خیابان 101 Dalmatian در لندن زندگی می‌کنند. والدین این سگ‌ها، Doug و Delilah، فرزندان Pongo و Perdita از داستان اصلی 101 سگ Dalmatian هستند. داستان بیشتر روی دو فرزند بزرگتر خانواده، Dylan و Dolly تمرکز دارد که هنگامی که والدینشان سر کار هستند، باید مراقب باقی سگ‌ها باشند.

101 Dalmatian Street یک سریال کمدی سرگرم کننده است که برای تمام خانواده مناسب است. این سریال شوخ طبعی دارد و سگ‌های Dalmatian شخصیت‌های جذاب و دوست‌داشتنی هستند. این سریال همچنین درس‌های آموزنده‌ای در مورد اهمیت خانواده، دوستی و کار گروهی به کودکان می‌آموزد.

برخی از نکات جالب در مورد 101 Dalmatian Street:

  • هر سگ Dalmatian در این سریال نامی دارد که با حرف "D" شروع می‌شود.
  • این اولین سریال تلویزیونی است که بر اساس رمان 101 سگ Dalmatian ساخته شده است که مستقیماً به فیلم‌های دیزنی مربوط نمی‌شود.
  • این سریال در لندن انگلستان محل فیلمبرداری فیلم‌های 101 سگ Dalmatian محصول 1961 و 1996 فیلمبرداری شده است.

اگر به دنبال یک سریال انیمیشنی سرگرم کننده و خانوادگی هستید، 101 Dalmatian Street انتخاب خوبی است.

من در شبكه هاي اجتماعي

آرشيو

تازه ترين مطالب

آخرين نظرات

برچسب ها

پربازديدترين مطالب

محبوب ترين مطالب

پربحث ترين مطالب

نويسندگان

پيوندها

خلاصه آمار

  • مجموع نمایش‌ ۶,۶۳۷
  • مجموع بازدید ۳,۳۹۹
  • بازدید امروز ۶
  • بازدید دیروز ۰
  • مجموع مطالب ۱۱۱
  • مجموع نظرات ۴
  • افراد آنلاین ۱
مونو بلاگ : رسـانه وبلاگ نويسان حرفـه اي